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联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心

作者:爱游戏体育赚钱   来源:爱游戏网站主页玩   发布时间:2022-06-10   浏览: 1 次

  本系列第六期将聚焦欧洲“手工艺与民间艺术之都”意大利卡拉拉与法国利摩日。2017年10月31日,44个国家的64个城市成功列入教科文组织创意城市,其中就包括了这两座欧洲城市。有着“世界大理石之都”之称的卡拉拉以及有“法国景德镇”之誉的利摩日为何率先跻身创意城市网络?这两座城市在手工艺和民间艺术方面各有着怎样无与伦比而又无法替代的魅力?今天,创意中心为您揭晓答案:

  近年来,在工业化浪潮的冲击下,传统手工艺失去了往日的光彩。然而,欧洲一些国家的传统手工艺行业正马不停蹄地更新迭代,迸发出盎然生机。尽管上世纪80年代,欧洲的传统手工艺因遭受大量物美价廉的工业品的冲击,经历了一段暗淡的没落时期,成为人们口中“过时的技术活”,欧洲人很快又重新认识到了传统手工艺的历史和经济价值。他们认识到,这些传统手工艺承载着欧洲的家族、地区与国家的历史和文化传统,不应被工业化社会所淘汰。

  自2020年,意大利中北部小镇卡拉拉成为联合国教科文组织创意城市国家协调组织的一部分,组织了 11 个意大利创意城市阿尔巴、贝加莫、帕尔马、比耶拉、卡拉拉、法布里亚诺、博洛尼亚、佩萨罗、米兰、罗马和都灵参与一年一度的创意论坛,讨论城市中的工匠、艺术家、艺术知识与创造力相关线日,在这场为期三天的盛会中,人们看到了“通过艺术和手工艺实现可持续发展的卡拉拉宪章”,这为该市的可持续发展描绘了一幅充满创意与活力的蓝图。

  卡拉拉(Carrara),拉丁语又称“石矿”,是一座建在大理石上的城市,有“世界大理石之都”之美誉。詹姆斯邦德的电影《007:大破量子危机》就在此地拍摄了影片中的追逐场景。依托“白雪皑皑”的阿普安阿尔卑斯山,卡拉拉以其大理石铺成的广场、大理石覆盖的大教堂与各类雕塑而闻名。这一建造材料自古罗马时期以来就为这名不经传的小港口城市编织出一幅幅银装素裹的图景。

  公元前一世纪起,卡拉拉采石场的大规模开采就开始了,当时该地区还由古罗马人统治。他们不惜付出高昂的代价,将一座“石头城”打造为一座银光闪闪的“大理石城”。在这一时期,象征着帝国权力的标志性建筑万神庙、斗兽场、巴尔贝克太阳神庙等如雨后春笋般涌现。

  如今,这里仍保留着大约 30 个罗马时代的采石场,还有许多文艺复兴时期的采石场。这些罗马时代的采石场仅存在于卡拉拉盆地,而不存在于阿普安阿尔卑斯山的其他采掘地点。其中,Colonnata区域的采石场是罗马时期保留下来的意大利乃至全世界最大的采石场。卡拉拉独特的自然环境成就了其文明的诞生与发展“大理石文明”横空出世了,在这绝无仅有的卡拉拉大理石盆地里生生不息,绵延不绝。

  卡拉拉大理石采石场。来源:GIA,《科学画报》杂志(La Science Populaire)

  面对大自然对这座意大利小镇的馈赠,人们不禁好奇:这些大理石是如何形成、又如何发展为一种产业的呢?研究表明,这些白色的结晶原本沉睡在大洋底部,却在多年后的一场地壳运动中缓慢上升,形成了南欧的诸多山脉,一些地区的上升幅度高达6000英尺(1828.8米),阿普安阿尔卑斯山脉就在其中。人们看到山上“白雪皑皑”的景象并非是真的雪,而是在阳光下洁白而耀眼的大理石。从古典时期开始,人们就将大理石块从山上运到利沃诺海港,如今又从那里海运出口到海外。

  酒香不怕巷子深,采石场的奇异与瑰丽也受到了文艺复兴时期的雕塑巨匠米开朗琪罗的青睐。他曾说:“我去了趟采石场,看到了一块巨大的大理石。在它身上,我看到了我理想中的大卫。所以,我凿去多余的石头,只留下有用的,《大卫》就诞生了。”他常常用“卡拉拉白”进行雕塑创作。有学者称,这种大理石是地质、位置、地形、历史和人类活动的完美结合,数千年来为人类艺术与建筑成就提供了源源不断的原材料。如获珍宝的米开朗琪罗尽情“打磨”着他那文艺复兴时期艺术家的浪漫想象,希望将整座山都雕刻成塑像。这让人联想到一句更有名的话:“给我一个支点,我将翘起整个地球。”或许,这并不是美丽的幻想,而是人类在探索自然的过程中留下的珍贵脚步。

  且让我们听听那些雕塑的脚步声吧!意大利著名雕塑家乔瓦尼斯特拉扎用卡拉拉大理石制成了精美的蒙面纱圣母雕像如今,此杰作已被视为意大利文化形象的一部分。安东尼奥科尔拉迪尼这位威尼斯洛可可雕塑家,将自己对其“无与伦比的母亲”塞西莉亚的思念凝结为创作的灵感:薄纱环绕着的玫瑰花环诉说心中万千思绪;破损的石碑轻叹道,斯人已逝,幽思长存

  后来,大理石的浪漫之旅想必大家都看到了:从巴黎圣母院到美国白宫,从古罗马广场到比萨斜塔,从罗马万神殿到意大利米兰大教堂历经五个世纪才最终完工的米兰大教堂因大量使用卡拉拉白而被马克吐温誉为“大理石的诗”。比萨斜塔也因卡拉拉白特殊堆砌的建筑搭配工艺而近千年来屹立不倒。卡拉拉大理石的足迹遍布世界各地,在数不胜数的知名建筑物上留下了绚丽的一笔。

  走在卡拉拉的土地上,人们不仅能够感受大理石的宁静与温馨,还惊叹于卡拉拉丰富的手工艺品和民间艺术文化产品。每年这里会举办诸如卡拉拉国际双年展、创意论坛等10 场国际活动,给予参与者沉浸式的艺术体验,近距离参观艺术工作室、感受卡拉拉创意与文化魅力的宝贵机会。

  多年以来,这个节庆活动举办了许多杰出的人物作品展览,包括帕博罗毕加索, 琼米罗,亨利摩尔和奥西普查德金。目前,该市正在开展大量活动,主要关注工艺品领域的创新和可持续方法。2018 年,初创企业竞技场奖的再次举办为重新使用大理石的创意项目提供了资金支持。

  卡拉拉美术学院颇受世界各地的年轻艺术家的欢迎。这是一所创建于1757年的高等美术学院,至今已有数百年的悠久历史。有欧洲雕塑中心之称的卡拉拉美术学院还收藏着拉斐尔、毕加索、米开朗基罗等艺术大师的作品。在卡拉拉举办创意论坛期间,该学院面向公众开放,人们有机会参观工作室的各类艺术项目,见证创意城市代表在可持续发展方面所做出的努力。

  每年五月底,这里都会举办“卡拉拉开放式工作坊”活动。一群来自不同国家、创作风格迥异的艺术家聚集于此。在活动举行的两天里,各艺术工作室会面向游客开放。这可是观赏艺术家创作并与其交谈的好机会。

  2017年,卡拉拉被联合国教科文组织认定为“创意城市”。国际大理石节每年都会引起不小热度节日期间,陈列着米开朗基罗作品的博物馆也开放了。

  卡拉拉市长弗朗西斯科帕斯夸雷说道:“我们习惯了喧嚣的生活,但应该像先辈一样重拾大理石雕刻的技艺。”节日组织发言人劳拉补充说:“大理石所代表的不仅仅是一个街区,我希望这里的文化气息可以传递到全世界。”

  截至目前,联合国教科文组织手工艺和民间艺术创意城市卡拉拉已组织了五届白色卡拉拉小镇节。这一节日围绕卡拉拉白色大理石的创造性用途,旨在通过艺术装置和表演、展览、戏剧和歌剧等城市博物馆的设计让人们一边沉浸式体验手工艺工作坊,从而加强对卡拉拉的文化认同。节日期间,游客们还会通过“文化步行道”探索这座城市隐藏的文化瑰宝与历史遗迹。

  卡拉拉市正在向世界承诺,将进一步加强文化和创造力在推动城市发展中的作用,城市中的公共空间也将用于各类丰富多彩的文化活动。这体现了卡拉拉促进包容和可持续发展的城市规划,以及增进跨文化与国际间对话的美好愿景。

  作为手工艺和民间艺术的创意城市,卡拉拉还有不少艺术合作方面的设想:将通过“开放式工作坊”计划,让年轻艺术家有机会向大理石雕塑家学习,并将该计划扩展至其他创意城市,从而将大理石产业与其他艺术形式相结合;将青年大理石雕塑家国际论坛扩展到其他联合国教科文组织创意城市,旨在将当地文化融入到对青年创作者的教育中。该城市还将加强与中国广东省在大理石工艺领域的合作;进一步加强与埃及现有的国际合作,做好与阿斯旺创意城市合作的设计项目,分享艺术创作经验并提高双方设计水平。

  利摩日( Limoges)坐落于法国南部的上维埃纳省,是利穆赞大区的首都与政治、经济、科教、文化、医疗中心。18世纪以后,它成为法国陶瓷器等工艺精品制造中心,堪称“法国的景德镇”。2017年10月31日,利摩日成为教科文组织创意城市中的一员,它在陶瓷、珐琅和玻璃制作工艺中释放了九个世纪之久的光与热就这样骄傲地撒向了全世界。

  世界上制瓷者众多,而法国利摩日能让人立刻联想到精美的瓷器艺术与高超的珐琅工艺,并以图案设计与色彩搭配的多样性而闻名,吸引了成千上万收藏家慕名前来。

  从12世纪起,利摩日就开始烧制与宗教题材有关的瓷器,引领了欧洲宗教瓷器的潮流。在15世纪时,珐琅画的出现又使利摩日成为欧洲陶瓷和珐琅制造的中心。

  18 世纪后期,被偶然发现的高岭土改变了利摩日瓷器的历史进程。这种材料是制造硬质瓷器的基本成分,在高温下烧制后会形成发光釉面。有了源源不断的高岭土,小型瓷器工厂纷纷开张,如点点繁星散落在这座安静的城市上。等到1781年法国国王路易十四购买了当地的一家工厂,以便为其宫廷制瓷,利摩日瓷器这才一炮而红,席卷了法国甚至欧洲的上流阶层。要知道,在此之前法国贵族们获得瓷器的唯一来源是中国。

  如今,利摩日仍然是一个充满活力的瓷器制造地,并继续以精湛的工艺闻名于世。利摩日在陶瓷界的盛誉经久不息的原因还在于它吸引了不少国际设计师与艺术家前来合作。从奥地利裔美国艺术家弗朗茨比肖夫的手绘之作到杰夫昆斯和草间弥生等当代艺术家的独特作品,利摩日的瓷器工艺一直走在设计的前沿,在诸多文化转型中让陶瓷始终立于不败之地。

  弗朗茨比肖夫作为利摩日最有名的制瓷艺术家,不仅喜爱画美国的自然风景,还在其瓷器作品中描绘笔画精致、色彩丰富的花朵。利摩日的艺术魅力一直延续到21世纪,诸如波普艺术偶像罗伊利希滕斯坦以及杰夫昆斯与辛迪谢尔曼等当代制瓷大师让利摩日的瓷器艺术完美过渡到现代时代。

  利摩日不仅是艺术家们的聚集地,更以丰富多彩的节日与活动成为全世界游客的艺术朝圣地。

  美食与陶瓷节节庆每两年举办一次,通过现场烹饪展示和辩论对话将美食和陶瓷结合在一起,人们有机会观摩当地厨师的高超厨艺并欣赏工作坊的精美之作。当代舞蹈节是由当地 Jean-Gagnant 文化中心组织举办的当代舞蹈活动。活动的受邀者从法国公司到其他外国公司,从青年人才到著名编舞家,他们的想象力与创造力将在这里得到最大化呈现,伴随着动人的音乐与灵活的肢体语言,伴随着柔和浪漫的光与影,向人们讲述着自己非凡的艺术体验。

  作为世界著名的节日,法语戏剧节使利摩日成为当之无愧的法语戏剧创作之都。节日期间,来自各地的人们将沉浸在舞蹈、音乐、电影和展览的世界里。1993年“作家之家”的开办为这一艺术节日提供了灵感,无论是节日期间还是一整年,“作者之家”都为活动的参与者提供与法语相关的阅读、会议和讨论会。

  利摩日不仅举办了多样化的艺术节日与活动,还致力于推动当代艺术融入公共空间,其手工艺相关的基础设施与众多艺术项目证明了这一点。

  公共空间如何转变为陶瓷艺术实验场所,又如何展示工匠创作者的灵感缪斯?让我们走进利摩日美术馆与利摩日国立陶瓷博物馆,沉浸在这一极具社会互动的包容性空间中吧。

  想要探索极具艺术气质的城市,不如先从这里的美术馆开始。利摩日美术馆以其出色的馆藏吸引了大批游客前来参观,在中世纪和文艺复兴时期,利摩日的珐琅工艺已独领艺术潮流。在美术馆中,人们有机会一睹雷诺阿和瓦拉东的艺术真迹。

  这里最著名的博物馆当属利摩日国立陶瓷博物馆。博物馆建于1845年,以收藏家Dubouch 先生命名,他去世前将所有瓷器藏品捐给了利摩日市政府。作为法国顶尖的瓷器博物馆,它完整地展示了利摩日出产的共12000件搪瓷与陶瓷等馆藏瓷器,既有德国梅森, 英国王家道尔顿,皇家伍斯特的精品,也有部分中国瓷器的展出。

  利摩日国立陶瓷博物馆还包含陶瓷在其历史发展关键时期的代表作品。博物馆的游览路线是一段穿越时空的“旅程”,人们可以从古代开始,跨越不同大陆,领略不同文明,缓缓走向最前沿的艺术设计。这里的收藏品不仅帮助利摩日的特殊制瓷技艺推广至全世界,还为陶瓷艺术的国际声誉贡献了不小的力量。

  为创意城市手工艺与民间艺术之都,利摩日希望将公共空间转变成工匠创作者的实验场所(示范、表演和公共部门艺术委员会);通过建立创意市场与经济实惠的工作室来支持艺术家的工作;每隔一年举办一次国际手工艺博览会,将优先向来自其他创意城市网络的创作者开放;通过公共研讨会、实习、讲座和课外活动等方式,促进年轻人学习相关工艺知识;为来自其他创意城市的国际艺术家和工匠打造留居计划,使不同的创意领域融合在一起并促进不同城市之间的交流

  人们不难发现,意大利卡拉拉和法国利摩日这两座创意城市在传播艺术氛围、增强文化认同、促进年轻艺术家学习工艺知识、推进创意与可持续发展等方面做出了诸多极具代表性、创新性与包容性的尝试。未来,这两座欧洲手工艺与民间艺术先锋城市将会带来更耀眼的艺术盛宴。

  本系列第五期将聚焦亚洲“手工艺与民间艺术之都”——日本金泽和韩国利川。日本手工艺注重文化品格和匠人精神,同时崇尚造型意识和创新理念,为什么金泽能在众多历史名城中脱颖而出?世界上不少城市以瓷器见长,韩国利川为何率先加入创意城市网络?两座城市在手工艺和民间艺术方面各有何独到之处?

  立足上海特色、对标世界一流,上海建设世界一流“设计之都”推进大会于2月17日召开。上海全力打响“世界设计之都大会”品牌,打造国内外优秀设计首发地、“设计+”新业态新模式策源地,整体推进工业、建筑、时尚、数字、服务“五大设计”发展。

  创意2030沙龙(第十六期) 加入创意城市网络后,城市如何使用UNESCO品牌

  1月19日,创意中心举办第十六期创意2030沙龙活动,主题为“城市品牌化视角下的‘创意城市’”。特邀中国传媒大学文春英教授带领观众走近“联合国教科文组织创意城市”概念的底层逻辑,深入感受创意城市品牌的使用路径。

  联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心于2015年11月联合国教科文组织第38届大会通过在北京设立。经国务院批准,2017年北京市政府与联合国教科文组织签署协议。该中心为备案制事业单位,是全球首个以“创意与可持续发展”为主题的联合国教科文组织二类中心。其宗旨是在联合国教科文组织的支持下,以创意与可持续发展为主题,开展国内外研究、培训、交流、传播、示范基地建设等工作,汇聚全球科技人才及其创新团队,建成具有全球影响力的创意与创新“思想实验室”、成为文明交流互鉴合作的推动者以及中国企业、科技、文化走向世界的传播者。

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